In The End You Will Revive The Flame That You Conduct

Bleeding Through est un sextet originaire de Orange County en Californie, fondé en 1999 comme side project par Brandan Schieppati (alors guitariste de 18 visions).Le groupe deviendra un projet fixe lorsque ce dernier quittera 18 visions. Musicalement le groupe fait partie du très à la mode mouvement metalcore des Killswitch Engage et consorts. Néanmoins il se démarque des autres sur plusieurs point: Par le brassage des genres utilisée dans sa musique, comme les influences black metal apportées par le clavier, ou les riffs lourds à la suédoise. Ensuite, leur look qui fait penser aux Misfits ayant piqué la trousse de maquillage de Placebo... Après deux album sortis en 2001 et 2002 passés plutôt inaperçus, le groupe explose en 2003 grâce à sa signature sur le label qui monte, Trustkill, (appartenant à Roadrunner Records) et à l'album This is Love, This is Murderous. Debut 2006 Bleeding Through revient avec un nouvel album sobrement intitulé The Truth.

Les bases de Lamb of God ont été jetées en 1990 alors que Mark Morton, Chris Adler et John Campbell vivaient au même étage de l'université Virginia Commonwealth. Après avoir gradué, Mark Morton a déménagé à Chicago pour poursuivre sa maîtrise, mais le groupe a continué sa route. Un nouveau guitariste, Abe Spear, s'est joint au groupe. Randy Blythe s'est ajouté à la voix lorsque le groupe est sorti de sa sonorité instrumentale. À ce point de leur carrière, le groupe était connu sous le nom de Burn the Priest. Morton est revenu au sein du groupe qui a lancé un album éponyme peu de temps après. Abe a ensuite quitté le groupe pour laisser place au frère de Chris Adler, Willie Adler.

Le style du groupe est généralement considéré comme thrash ou post-thrash avec un son légèrement inspiré du death metal. Les rythmes sont rapides et plutôt techniques et se démarquent grâce à des riffs aux notes étouffées et à des pièces structurées de façon originale. Les thèmes abordés par le groupe couvrent des sujets tels la politique (Vigil), l'histoire américaine (In Defense of Our Good Name), la guerre (Ashes of the Wake, Now You've Got Something to Die For), la religion (Ruin), le capitalisme (As the Palaces Burn), l'abus de substances (11th Hour, Pariah), la trahison (Omerta, Break You), et plusieurs autres sujets.

"Nous jouons une musique qui chevauche la ligne entre le rock traditionnel et progressif", explique Campbel. "Je crois que nous avons rendu le prog-rock plus accessible sans altérer sa saveur progressive". La complexité de notre musique interpelle ceux qui aiment la musique technique, mais les arrangements ne sont pas poussés au point de passer par dessus la tête de l'auditeur moyen. C'est un bon compromis." (Source : www.lamb-of-god.com [traduction non-officielle])

Après deux albums bien accueillis et la sortie du DVD Terror and Hubris avec Prostetic Records, le groupe signe un nouveau contrat d'enregistrement avec Epic à la fin de 2003. Leur premier lancement avec Epic, Ashes Of The Wake, débute au 27e rang du Top 200 du Billboard et s'est vendu à environ 250 000 exemplaires aux États-Unis à ce jour [1].

Le 29 août 2005, le groupe annonce que son DVD Killadelphia qui suit le groupe le long de la tournée de Ashes Of The Wake, a reçu la certification Or de la RIAA. Le DVD présente une performance live complète au Trocadero à Philadelphie en octobre 2004 et contient aussi trois des videoclips du groupe, des commentaires du groupe et beaucoup de séquences tournées hors scène.

Le 25 janvier 2006, un communiqué de presse annonce la sortie du premier album de Lamb od God, New American Gospel. L'original, ainsi que le premier album éponyme ont tous deux été produits par Steve Austin, connu pour sa participation avec Today Is the Day, Converge et Unsane. La réédition sera remasterisée et produite avec quatre nouvelles pièces, des ajouts exclusifs du groupe et la reprise de le la présentation graphique de l'album par un collaborateur de longue date, Ken Adams. L'album est sorti le 4 avril 2006.

Le dernier album de Lamb of God, Sacrament, sorti le 22 août 2006, obtient un succès convainquant avec plus de 63 000 albums vendus dès la première semaine, ce qui hisse l'album au 8e rang du Top 200 du Billboard à sa sortie. L'évolution du groupe prouve selon plusieurs critiques les qualités musicales du groupe qui se lance au même moment dans la tournée mondiale Gigantour en compagnie de Megadeth, Opeth, Arch Enemy, Sanctity, Overkill et plusieurs autres groupes.

La musique de Lamb of God est souvent comparée à celle de Pantera car on trouve des similitudes dans l'attitude et dans les riffs.

Issu de la quasi-désolation de l'Iowa, Slipknot s'extirpe de sa contrée natale en 1999 avec un des albums les plus inspirés et purificatoires que le monde ait connu. Sondant l'inconscient collectif avec ses morceaux, mais aussi avec les masques, les uniformes, les concerts et même les fans et la culture qu'ils véhiculent, Slipknot ne dissimule rien. La profondeur de leur expression n'a d'égale que leur talent musical, et les autres musiciens, les journalistes et les fans savent que Slipknot est un art. Ainsi, après deux albums et deux videos platine aux Etats-Unis, deux albums argent et deux videos platine en France, d'innombrables autres certifications dans le monde et des couvertures de magazines à la pelle, voici l'expression ultime de Slipknot: “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”.

Dans les entrailles de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”, on pourra trouver un niveau supérieur de technique musicale, atteint grâce au travail effectué sur leur premier album éponyme et sur l'album de hits qu'est “Iowa”. Produit par Rick Rubin, “Vol 3” saisit la force du groupe mais voit aussi le groupe explorer diverses directions. Les morceaux de l'album vont au-delà de la structure traditionnelle du metal et surprendront les non-initiés par leur attrait dynamique. Des guitares omniprésentes, une batterie et des percussions viscérales, un éventail vocal élargi, sont les points culminants de ce travail dont Corey Taylor (#8) dit qu'il est "à la fois brutal et beau". La majorité de l'inspiration créative mise en avant sur le nouvel album est dûe à Rick Rubin et son manoir réputé hanté, où le groupe a vécu pendant l'enregistrement de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”. "On peut vraiment sentir (l'influence du manoir) sur l'album. Il y avait des fantômes dans le matos. Les sons s'arrêtaient ou se mettaient à tourner en boucle sans raison. C'était étrange," ajoute Corey. Paul Gray (#2) commente l'apport de Rick Rubin à la console: "Rick nous a apporté une grande ouverture d'esprit car souvent 9 personnes différentes essayant des choses différentes en même temps peut être difficile. Rick nous a amené à nous débarrasser de toutes nos idées préconçues. Il a réussi à incorporer les idées de chacun."

"Duality", premier single issu de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”, vu par Joey Jordison (#1): “Au niveau des paroles, ça veut bien dire ce que ça veut dire... nous avons traversé beaucoup d'épreuves en tant que groupe et les paroles reflètent vraiment notre foi toujours présente et la persévérance des neuf membres du groupe”. “Duality” représente l'album aussi bien dans son acharnement à ne pas compromettre les fondations metal du groupe que dans son abilité à être attrayant et mélodique à la fois. D'autres morceaux se démarquent sur l'album: “Before I Forget” et “Vermillion” accentuent le constat fait par “Duality”, avec leurs mélodies sombres et leur instrumentation féroce. “"Before I Forget" parle de survoler toute la merde ambiente et d'être une personne, et non pas juste un humain. Dire ce que l'on pense et penser ce que l'on dit, sans raconter de conneries," ajoute Taylor, "“Vermillion” est la chanson d'amour d'un stalker, vu par ses yeux. C'est un peu du genre 'va-t-il le faire ou pas', c'est laissé à l'appréciation de chacun."

Beaucoup prétendent connaître les numéros 0 à 8 à travers les couvertures de magazines et la presse internationale. Mais ceux qui peuvent vraiment affirmer connaître cette bande de Des Moines sont ceux qui ont assisté à leurs concerts époustouflants. Elu “Meilleur Groupe Live” dans un sondage du magazine américain Revolver, Slipknot est un des rares groupes en activité dont les concerts sont exceptionnels, un concert de Slipknot étant un événement en soi. Le groupe est actuellement en tête d'affiche du Jagermeister Music Tour aux Etats-Unis, qui sera suivi par une tournée européenne en première partie de Metallica, puis par la tête d'affiche de la seconde scène de la Ozzfest aux USA cet été. De cette tournée, Paul dit : “C'est dur de communiquer avec le public quand celui-ci est à 100 mètres de toi. C'est une chance pour nous de pouvoir à nouveau être connectés à nos fans, et on adore ça."

Cela étant dit, le look du groupe a évolué en même temps que leur musique. Le nouveau design des masques reflète les changements des membres du groupe en tant que personnes. Corey ajoute: “L'histoire des masques a commencé parce qu'on voulait montrer un autre aspect de nous-mêmes à travers ceux-ci... Nous avons grandi, évolué et les masques ont suivi.” A propos de cette maturation, Joey dit: “Beaucoup de gens ne veulent pas comprendre pourquoi nous faisons ce que nous faisons et le groupe profite de cela. L'album en lui-même transmet ce sentiment de gratitude aux fans. Le temps passé loin de tout nous a seulement permis de nous renforcer et les projets parallèles n'ont absolument rien à voir avec la façon dont cet album a été composé. Quand les 9 se retrouvent, nous n'avons qu'un seul son et c'est le son Slipknot.”

“Vol. 3 (The Subliminal Verses)” présente un des groupes les plus pertinents et audacieux dans le royaume du rock, transformant l'adversité en force et aiguisant leur savoir-faire.

Pantera est un groupe Américain, originaire de Arlington dans le Texas, en activité de 1981 à 2003[1]. Au début de sa carrière, le groupe évoluait dans le genre glam metal mais à partir de 1990, le groupe prend un tournant radical vers l'US power metal.

Le groupe fût fondé par les frères Abbott, Dimebag Darrell (Guitare) et Vinnie Paul (Batterie), il devint un des groupes majeurs a avoir contribué à définir le style thrash metal, aux cotés d'Anthrax, Slayer, Megadeth et de Metallica.

Le journaliste Jason Birchmeier de All Music Guide a critiqué Pantera comme étant « l'un des meilleurs groupe de metal des années 90 »[2]. Ils ont occupé la 45ème place du classement VH1 des « 100 plus grand groupes de hard rock »[3], et à la 5ème place du classement des « 10 meilleurs groupes de heavy metal de tout les temps » [4].

A cause de long conflits au sein du groupe, Pantera se sépare en 2003. L'année suivante, l'ancien guitariste du groupe, Dimebag Darrell, est tué sur scène alors qu'il faisait un concert avec son nouveau groupe, Damageplan.

À l'origine appelé Opet (sans le h à la fin), le groupe voit le jour en 1990. En 1990, à l'arrivée de Mikaël Åkerfeldt au poste de bassiste, le groupe se scinde en deux (du fait des tensions créées par l'arrivée de ce second bassiste) : une partie des membres part fonder le groupe Crowley, les autres (re)créent Opeth. Le nom choisi vient de la ville Opet (« la ville de la lune ») d'un roman de Wilbur Smith.

À ses débuts le groupe jouait du black metal, mais son style évolue avec les influences très diverses de ses membres : death metal, heavy, folk et même jazz, ainsi qu'une grande inspiration du rock progressif des années 70, avec des groupes comme Camel ou Pink Floyd.

Peter Lindgren rejoint le groupe en tant que second guitariste et Mikael Akerfeld en devient alors le chanteur. Il impose rapidement son style unique, interprétant aussi bien les chants clairs que les chants gutturaux.

Sous l'influence d'Ihsahn du groupe Emperor, Opeth signe chez Candlelight records et sort son premier album Orchid en 1995. Le bassiste est alors Johan DeFarfalla et le batteur Anders Nordin.

Un an après, en 1996, le groupe publie son deuxième album, Morningrise qui lui amène la reconnaissance dans le milieu du metal. Le groupe jouera en première partie de la tournée de Morbid Angel avec Cradle of Filth.

Après une changement de section rythmique (Martin Mendez à la basse (qui rejoindra le groupe après l'enregistrement de l'album, Akerfeldt s'est donc occupé des lignes de basse sur My Arms, Your Hearse) et Martin Lopez (ex-Amon Amarth) à la batterie), Opeth sort son troisième album My Arms, Your Hearse en 1998, chez Music For Nation. Cet album est beaucoup plus violent et lourd, mais n'oublie pas les parties acoustiques qui sont la signature du groupe. Il sera suivi de Still Life, beaucoup plus progressif, en 1999. Le groupe commence à être connu aux États-Unis.

Le groupe est repéré par Steven Wilson (du groupe Porcupine Tree), qui décide de produire leur prochain album. Début 2001 sort l'album Blackwater Park, qui connaît un très fort succès critique. Steven Wilson y tient quelques parties acoustiques et vocales, et joue également du piano. Cet album leur ouvre les portes de grands festivals européens, et donnera également lieu à une tournée aux États-Unis.

Le groupe tente alors un pari en sortant un album beaucoup moins progressif, en se concentrant sur la composante death/black de leur musique. Deliverance sort en 2002. C'est un album violent et sombre. Il sera suivi quelques mois plus tard d'un album acoustique beaucoup plus calme, Damnation.

En 2005, le groupe engage Per Wiberg aux claviers, et sort son huitième album, Ghost Reveries, chez Roadrunner Records.